Enric Miralles (II)

Seis viviendas en Borneo Eiland, Amsterdam, HOL | Six dwellings in Borneo Eiland, Amsterdam, NL 

Diversión, color y experimentación frente a dureza, homogeneidad y monotonía

Experimentation, colour and fun against toughness, uniformity and monotony

Lugar

Si lugar es uno de aquellos momentos en que el pensamiento se entrelaza con lo real…
En este sentido, el dibujo, incluso el mismo papel, es por un momento lugar… También en él aparecen las reglas que nos permiten avanzar. No existe jamás el papel en blanco. Es sólo un soporte invisible… Si aceptamos las reglas de la página, es para olvidarla. Los desplazamientos, los giros, hacen perder al papel su carácter de lámina. Es una estructura de trabajo. Sus reglas son de la economía y las de la comodidad.
En esos planos no existe preocupación por el representar… Es un trabajo de multiplicar una misma intuición. De verla aparecer en todas sus formas posibles… En alinear acrobáticamente, como en un juego, todos los hacer de líneas que siguen una dirección. Mantener en el papel todos los aspectos del proyecto en que se trabaja.
No se trata de acumular datos, sino de multiplicarlos; de permitir que aparezca aquello en que no habíamos pensado… De ahí que se avance por sucesivos comienzos. Una y otra vez, como si cada uno fuera el definitivo –abatimientos, cambios de escala-.
Lo mejor de un dibujo son los estadios intermedios… Ese ver aparecer… Aquello que queda para otro trabajo. El movimiento a través de un edificio, conducido por sus leyes.
Las nuevas situaciones que aparecen son quienes redefinen la distancia de éste con el lugar de que partió. El edificio se transforma en ese lugar privilegiado donde reflexionar sobre el origen de nuestro camino.
El edificio nos acompaña muy lejos. Nos transforma en observadores privilegiados. Así es el modo en que la construcción nos devuelve el pensamiento sobre el lugar. Este aire, ahora encerrado, debe expresar la ausencia de lo que allí existía… Por otra parte, en este lugar aparece lo que jamás se hubiera pensado allí posible.
No puede desaparecer ese espacio vacío después de trabajar sobre él. Expresión de esta ausencia, La arquitectura como la única capaz de realizarlo. No por alusión. No por desplazamiento. No por vaciado. No por omisión, ni por olvido. El silencio es la respuesta a la nueva distancia que se ha definido respecto a lo existente.
En la Llauna, en el interior de la fábrica, encontramos la dimensión y la luz que en la calle de servicio no existe… Ese lugar privilegiado lo encontramos entre la estructura de caballos de madera existentes: visión lejana del mar, luz… Uno de esos lugares sólo accesible durante la construcción, es paso hacia las plantas. Un interior vaciado. Quedarnos cerca de los espacios reservados a la construcción. Aquellos que hacen posible el espacio vacío.

Publicado en El Croquis, Enric Miralles, 1983 - 2000, El Croquis Editorial, SL, Madrid, 2005.

Mercado de Santa Caterina (espalda), Barcelona, ES | Backview of Santa Caterina Market, Barcelona, SP

Adaptación al entorno de Ciutat Vella a través de materiales, texturas y manejo de escalas

Fitting into the quarter (Ciutat Vella) thanks to materials, textures and right scales

Place

If place is one of those momentos when thought is woven with reality…
In this sense, the drawing, even the paper itself, is place for an instant… The rules that let us avance also appear in it. Blank paper neve exists. It is only an invisible backing… if we accept the rules of the page, it is to forget it. Shifts and turns makes the paper lose its sheet nature. It is a working structure. Its rules are those of economics and commodity.
On these plans there is no concern to represent… it is a task of multiplying a single intuition: of seeing it appear in all its possible forms… of aligning acrobatically, like a game, all the rays of lines that go in a direction… of keeping all the aspects of one’s project on paper.
It is not a question of accumulating data, but of multiplying them; of enabling what you had not thought of to appear… thus you advance through successive commencements. Time after time, as if each one was definitive –dismantling, changes of scale-. 
The best aspects of a sketch are the intermediate states… seeing it appear… what is left over for another job. Movement through a building, led by its laws.
The new situations that are arise are what redefine the distance from it to the starting point. The building becomes the privileged place where we ponder on the origin of our path. The building accompanies us a long way. It turns us into privileged observers. Thus, the mode and the construction return us to thought about the origin of our path. This air, now enclosed, ought to express the absence of what existed here. On the other hand, what appears here is something that we would never had thought possible there.
The empty space cannot disappear after working on it. It is an expression of this absence. Only architecture can bring it about, not by allusion, nor by displacement, nor by emptying, nor by omission or oversight. Silence is the response to the new distance that has been defined in terms of what exits.
In La Llauna, inside the factory, we find the dimension and light which does not exist in the service road. We find the privileged place among the existing structure of wooden horses: a distant view of the sea, light… One of those places only accessible during construction is a step towards the floors. An emptied interior. Staying near the areas reserved for construction. Those that make the empty space possible.

Published in El Croquis, Enric Miralles, 1983 - 2000, El Croquis Editorial, SL, Madrid, 2005.

From Aalto to Utzon

"[Jorn Utzon hablando de Aalto] Por tanto, junto a su enfoque urbanístico, estos dos problemas a los que se enfrentó hacen que cada casa o cada familia se considere como una unidad independiente. De una forma bellísima, decía que si ves florecer un cerezo, un grupo de flores de un árbol, cada flor tiene una posición distinta según el sol y su flor vecina. Cada flor es diferente por su posición, pero todas pertenecen a la misma familia. Esta idea de planificación es la que he utilizado, por ejemplo, en unos proyectos de casas patio, donde consideré a cada familia como una unidad independiente, con su propia vida dentro de una casa patio; no obstante, cada casa tiene unos vecinos y, juntos, constituyen una comunidad, un todo, como el racimo de flores de un cerezo. [...]"

Extracto del libro "Conversaciones con Jorn Utzon", Ed. GG, Moisés Puente, 2010.

"[Jorn Utzon about Aalto] Therefore, along his urban perspective, these two problems he faced made him consider every house and family as independent units. In such a beatiful way, he explained that if you see a cherry tree's blossom, a group of flowers from a tree, each flower has a different position according to the sun and its surrounding ones. Every flower is different in its position, but all of them create the same family. This idea of planning is what I've used, for instance, in some projects about patio houses, where I took every family as an independent unit, with its own indoor life inside these houses; each house have neighbours, though and, all together, they make a community, a whole thing, which is like a bunch of cherry flowers. [...] "

From "Conversations with Jorn Utzon", Ed. GG, Moisés Puente, 2010.

Peter Zumthor (I)

Un texto fácil, breve y de lectura recomendable, que nos brinda Peter Zumthor en Atmósferas. No hay mucho más que añadir. Esperemos lo disfrutéis como nosotros!

A Peter Zumthor's easy-to-read, brief and very interesting text from Atmospheres. Nothing else to add. We hope you enjoy it as we do! 

Boceto de idea / Concept sketch plan

[...]Séptimo. En la arquitectura hay aún algo muy especial que me fascina: La tensión entre interior y exterior. Encuentro increíble que con la arquitectura arranquemos un trozo del globo terráqueo y construyamos con él una pequeña caja. De repente, nos encontramos con un dentro y un afuera. Estar dentro, estar fuera. Fantástico. Eso significa –algo también fantástico- : umbrales, tránsitos, aquel pequeño escondrijo, espacios imperceptibles de transición entre interior y exterior, una inefable sensación del lugar, un sentimiento indecible que propicia la concentración al sentirnos envueltos de repente, congregados y sostenidos por el espacio, bien seamos una o varias personas. Y entonces tiene lugar allí un juego entre lo individual y lo público. La arquitectura trabaja con todo ello. Tengo un castillo, vivo en él y, hacia fuera, os muestro esta fachada. Esta fachada dice: yo –el castillo-, soy, puedo, quiero, independientemente de lo que haya querido tanto el propietario como el arquitecto. Y la fachada también dice: pero no os enseño todo. Ciertas cosas están en el interior, y no os incumben. Esto ocurre tanto en el caso del castillo como en el de una viviendas en la ciudad. Utilizamos signos; observamos. No sé si mi apasionamiento os afecta de la misma manera; no se trata de ser un voyeur, todo lo contrario. Tiene mucho que ver con la atmósfera. Pensemos en la película La ventana indiscreta (1954) de Alfred Hitchcock. La vida de una ventana contemplada desde fuera. Un clásico. Se ve aquella mujer vestida de rojo en la ventana iluminada sin saber qué está haciendo. Pero, entonces, ¡se ve algo! O el ejemplo contrario: Domingo por la mañana temprano (1930) de Edgard Hopper. La mujer sentada en la habitación mirando por la ventana, al exterior, la ciudad. Me enorgullece que a nosotros, arquitectos, se nos permita hacer cosas parecidas en cada edificio. Y siempre me lo imagino así en cada edificio que hago. ¿Qué quiero ver yo –o quienes vayan a utilizar el edificio- cunado estoy dentro? ¿Qué quiero que vean los otros de mí? ¿Y qué referencia muestro con mi edificio al exponerlo al público? Los edificios siempre comunican algo a la calle o a la plaza. O bien Pueden decir: soy el edificio más bello; todos vosotros sois realmente malos. Soy como una diva. Todo eso pueden decir los edificios. [...]

Extracto publicado en Atmósferas, Peter Zumthor, Ed. GG, S.L. Barcelona, 2006

Planta de las termas de Vals / The Thermes Vals' plan

[...]Seventh. Something else, something very special that fascinates me about architecture. Tension between lnterior and Exterior. A fantastic business, this. The way architecture takes a bit of the globe and constructs a tiny box of it. And suddenly there's an interior and an exterior. One can be inside or outside. Brilliant! And that means -equally brilliant!- this: thresholds, crossings, the tiny loop-hole door, the almost imperceptible transition between the inside and the outside, an incredible sense of place, an unbelieveable feeling of concentration when we suddenly become aware of being enclosed, of something enveloping us, keeping us together, holding us -wheter we be many or single. An arena for individuals and the public, for the private and public spheres. Architecture knows this and uses it. I own a castle. That's where I live and that is the facade I present to the outside world. The facade says: I am, I can, I want -in other words, whatever the owner and his architect wanted when they built it. The facade also says: but I am not going to show you everything. Sure, there are things inside -but you go and mind your own business. That's what castles are like- that's what town flats are like. We use signals. We observe. I don't know if this passion of mine affects you in the same way. This isn't voyeurism. On the contrary, it has a great deal to do with atmospheres. Think of Rear Window -Alfred Hitchcock. Life in a window observed without. A classic. You see this woman in a lit window wearing a red dress, and you've got no idea what's she's up to. But then -yes, you do see something! Or the reverse: Edward Hopper's Early Sunday Morning, with the woman sitting in a room, looking out of a window at the town. I'm proud of the way we can do that as architects with every building we make. And whenever I'm doing a building I always imagine it in those terms: what do I want to see -me or someone else using this building later- when I am inside? And what do I want other people to see of me? And what sort of statement do I want to make publicly?  Buildings always say something to a street or the square. They can say to the square: I am really glad to be situated on this square. Or they could say: I am the most beautiful building here -you lot all look ugly, I am a dive. Buildings can say that sort of thing. [...]

Published in Atmospheres, Peter Zumthor, Ed. Birkhauser, Basel, 2006

Vista del valle de Vals con las termas / View of the Vals Valley, the Therme's deck foreground

Enric Miralles (I)

Breve actualización con uno de los arquitectos más brillantes que ha dado España, el gran Enric Miralles. Sus textos, breves pero intensos, transmiten conceptos básicos relacionados con los proyectos que estaba llevando a cabo en cada momento. 

Interior del centro social de Hostalets / Hostalets Civic Centre inner view 

Caminar…

Caminamos como escritura en la superficie sobre la que nos movemos o pensamos…

Ese trazo que responde al movimiento que creemos descubrir en el lugar. Aquél elemental signo que acompaña el ir de un sitio a otro… Fragmentos de estos movimientos describen una geometría ligada a lo real: son envolventes de contornos reales.

En Parets unas cubiertas acompañan de un modo aproximando el acto de caminar… Dibujan un camino al observador. En este sentido, como las rampas de Hostalets, no nos indican un camino que tengamos que recorrer, sino que son quienes dan forma al proyecto. Gradación de sombras… Es un dibujo que se relaciona con el movimiento de un modo marginal.

Son unos trazos que ocupan la totalidad del espacio, tocando sus puntos más extremos… Responden a esos trazos intuitivos con que tachas una zona para marcarla… Desde los límites al interior. Son lo más lejano a las marcas que encierran una propiedad. En el Cementerio, ese signo es un modo de pensar lo natural, siguiendo la noción de precisión que comporta un camino. Corta como lo hace un sendero. Separando los fluidos a su paso…

Si en Parets le pedíamos a este camino ser intuitivo, aquí es un doble movimiento de ida y vuelta que ocupa todo el terreo, dejándolo intocado. Desarrollar el proyecto ha sido alejarnos de los aspectos narrativos a los que los camino en los jardines están acompañados, que en un cementerio se hacen insoportables. Ha sido trabajar en el interior de los trazos previos: detenernos en el movimiento.

Detenernos en pensar otra cosa, multiplicar las bifurcaciones, los espacios intermedios, los lugares de escape…

La Z y la S, nos cuenta R.B., son la misma letra vista desde el otro lado del espejo… Aquí ahora es el trabajo en el interior de ese corte oblicuo. La S nos hace posible la Z, o a la inversa.

Publicado en El Croquis, Enric Miralles, 1983 - 2000, El Croquis Editorial, SL, Madrid, 2005

Edificio de entrenamiento Tiro con arco / Archery range main building' plan

Just a light update with a text from one of the most finest Spanish architects ever, the unique Enric Miralles. His lines are shorts,very intense, and they carry brief concepts related with some projects which were in progress at the time.

Sección de la ampliación del Museo Real de Copenhague / Enlargement of Royal Museum in Copenhague section

Walking...

Tracks as writting on the surface we move or ponder on... That trace which corresponds to the movement we believe we discover in the place. That elementary sign accompanying the shift from one place to another... Fragments of these movements describe a geometry linked to reality: they envelop real shapes. 

In Parets, several roofs roughly accompany the act of walking... they draw a path for the observer. In this sense, like the Hosptalets ramps, they do not show us the path we have to take, but rather are ones that give shape to the project. The graduation of shadows... a sketch that relates to the movemenr of a marginal mode. They are traces that occupy the whole space, touching its extreme points. They correspond to the intuitive lines with which you cross out a zone to mark it... from the edges inwards. They are furthest away from the marks that enclose a property. 

In the cemetery, that sign is a form of thinking naturally, following the notion of precision that makes up a path. It cuts across like a trail, dividing the fluids as it goes... 

If we wished the path in Parets to be intuitive, here a dual there-and-back movement what is what covers the whole terrain, leaving it untouched. Developing the project has meant distancing ourselves from the narrative aspects that accompany garden paths, which in a cemetery are unbearable. It has meant working inside the foregoing lines: halting in movement. 

Halting to think of something else, multiplying the forking paths, the intermediate spaces, the escape points... R.B. tell us that Z and S are the same letter seen from opposite sides of the mirror... Here, it is work inside such an oblique cross-section. S makes Z possible for us, or vice versa.

Published in El Croquis, Enric Miralles 1983-2000, El Croquis Editorial, SL, Madrid, 2005